STORIE DI SEGNI, NANI E DIVINITA'
A4G0D & Puck Comic Party

DANIELE FERRIERO - Rumore #248 - Sept 2012

Se cerchi una mappa, un insieme qualunque di segni e coordinate che possa guidarti, buon lettore, be', sei fregato. Abituati all'idea. Non ci sono cataloghi che tengano, nessuna guida all'acquisto (o for dummies) che spiani la strada all'immagine sconosciuta. Altrove, in più occasioni, hanno provato a spacciarti qualcosa: il magazine di tendenza che fa
incetta del nome del momento è un esempio; l'intervista saputa e autoreferenziale giù per l'encefalo, a forza di contingenza storica e riferimenti, è l'altro. Eppure i nomi spuntano fuori anche quando non li vuoi sentire; si avvicendano e alternano e sostituiscono come fossero interscambiabili nelle loro differenze terminali. Alcuni di questi sono da sgranare in un rosario privato e del tutto particolare. Li hai imparati a memoria come le fermate della metro o della corriera, a furia di vederli scorrere tra l'illustrazione e il resto: i Superamici, Canedicoda, Akab, Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Ericailcane, Toffolo. Molti, molti altri, ne rimangono. Fatto sta che, a furia di citarsi addosso, namedropping incluso, ti rendi conto trattarsi d'un elenco di persone attive con l'intenzione di sparigliare le carte, campi di riferimento e sinapsi altrui incluse.
In questo scenario, Ivan e Marco e Alessandro valgono come curatori e autori di progetti sostanziosi, che nell'attesa d'un illuminato mecenate si sono fatti il cuore più gonfio rispetto al portafoglio. L'uno, Ivan “Hurricane” Manuppelli, si presenta come un concentrato lisergico di risate devianti e fantasia al potere; giovane erede di una controcultura dell'immagine che si estende per qualche decennio. Gli altri, Marco Cendron e Alessandro Cavallini, prendono le mosse dal design, tipografia e grafica (Rolling Stone e Zero, tra gli altri), piegandone dall'interno la carica meccanicista e industriale in favore della creatività spicciola, pura e non edulcorata. L'uno è regista del Puck Comic Party, gli altri di A4GOD. Tutti loro concorrono (dovrebbero) al Cavalierato del Lavoro italico, matrice DIY, risultante varia.

A4GOD si presenta all'occhio e al polpastrello come un contenitore, letteralmente. Una scatola di cartone dall'incarnato bianco che, oltre al titolo e al disegno d'un serpente, riporta l'intestazione An inquiry into eidolatria and contemporary drawing. Apri. Dentro la scatola dalle infinite sorprese riposano 105 illustrazioni su foglio singolo, create per mano di altrettanti disegnatori. Valore aggiunto e anomalo è il fatto che ogni opera è stata pensata allo scopo di rappresentare l'idea del divino. Per ognuno dei giocatori messi in campo. Tutti e centocinque, poi, sono stati ritratti dalla macchina fotografica di Alan Chies, nel controcampo dello sguardo. Il vaso di Pandora formato illustrazione, anno 2012.

Marco e Alessandro riportano che “Abbiamo voluto raccogliere l'emergente più interessante del nostro Paese, e non fare una selezione di qualche tendenza particolare italiana. In quanto curatori abbiamo cercato di operare in una maniera non-lineare, di frullare mondi diversi. L'artista contemporaneo e il malato mentale, il disegnatore dei Gormiti o il fumettista bollito. Difatti, nonostante il rischio di ritrovare alcune figure – e di ritrovarle magari se già si conosce o si fa parte di determinati network – ci siamo resi conto che molti tra i partecipanti non si conoscevano nemmeno. L' aspetto interessante della faccenda è la possibilità di ritrovarsi fianco a fianco con colleghi poco apprezzati.

D'altronde non abbiamo mai avuto la pretesa di fare il quadro di alcuna particolare corrente artistica; anzi, ci piace rimanga per alcuni versi un progetto non chiuso, così come il suo non essere rilegato ci hanno suggerito indichi questo senso e stato delle cose.

Dedicare il tutto all'immagine di Dio è stato poi una sorta di pretesto. Si è cercata una tematica che fosse assoluta, permettendo ai disegnatori di non focalizzarsi sul tema per elaborare una soluzione visiva originale, ma piuttosto cercare di liberare totalmente il loro segno; quasi un tema libero, appunto, in quanto trattandosi dell'immagine del divino quell'idea può essere e diventare molte cose. In fondo i 105 sono stati selezionati non perché siano i nostri preferiti, ma proprio in virtù delle loro specificità nel segno, professionisti o meno che fossero. Tutto è figlio di questa idea e progettualità”. All'andamento ambiguamente teologico della cosa, Hurrican Ivan risponde con Puck Comic Party, numero speciale di jam narrativa a fumetti, più copertina firmata da quel Tom Bunk già al lavoro con Mad Magazine e Garbage Pail Kids (rispettivamente: storica rivista satirica e umoristica fondata da Harvey Kurtzman, e la serie di carte collezionabili, qui da noi ribattezzata Sgorbions ndr). Nell'immagine che ci si presenta all'occhio, il nano Puck  vaga nello spazio cosmico con un tripudio di delirio grafico, residuati trash, di genere, sesso e psichedelia varia a riassumere l'ambito di manovra del personaggio. Un 92 pagine, spillato, bianco e nero.

Diversa la genesi del progetto, frutto di un percorso continuo nell'editoria fumettistica più o meno indipendente nonché marchiato dall'amore profondo per il medium. “Ho iniziato ai tempi del liceo, con tutti i motivi che spingono a disegnare in quei momenti. Ricordo per esempio che la vicepreside di allora si rivelò un ostacolo piuttosto utile, servendo come carburante per credere nel progetto. Il passaggio verso il professionismo è stato a ogni modo graduale. Quello che ora è Puck!, la rivista, in qualche modo è stato prima The Artist, la rivista che l'ha preceduto sempre nel solco delle pubblicazioni autoprodotte. Il processo all'insegna della jam si è comunque presentato più volte nel corso del tempo.

Durante il liceo di cui sopra avevo fatto con i miei collaboratori un numero chiamato Cronache di Natale dove ognuno si ritrovava a disegnare una pagina all'insegna della rivolta dei freak, barboni, pupazzi nelle discariche e fenomeni da baraccone al seguito.

Un tentativo immaturo, sicuramente, ma che ha funzionato da richiamo e imprinting per i progetti successivi. Per esempio il numero dedicato al grandissimo Osvaldo Cavandoli (autore de La Linea ndr), omaggio collettivo che ha messo insieme i grandi del disegno umoristico col sorriso stampato in volto. Arrivati ad oggi, poi, a Puck Comic Party, posso
dire che secondo me era il momento storico ideale per chiamare tutti questi autori, mettere in forma scritta/disegnata il passaggio di testimone tra la vecchia guardia e la nuova”

Pare giusto sottolineare, a questo punto, che in questa festa del fumetto in onore del sulfureo nano Puck ad alternarsi alle tavole son ben 170 (e passa) autori da tutto il mondo, leggende, big, underground ed emergenti compresi nel prezzo. L'idea è semplice: partire con la storia e lasciare che ogni artista continui a modo proprio, dedicandovisi solo per tre vignette, per passare poi la mano al disegnatore successivo. La realizzazione, ovviamente, è un'altra faccenda; impresa matta e disperatissima. Continua, Ivan, nel dire “Il progetto ha alla fine assunto una sua vera e propria identità autonoma, tutto un susseguirsi di momenti spiazzanti e frammenti inattesi; una vera e propria festa di surrealismo a fumetti. Lavorare su un progetto così ampio è stato tanto complesso quanto lungo, visto che ho impiegato due anni e mezzo. Allo stesso tempo tuttavia, al di là dell'entusiasmo per il materiale in sé, è stato sorprendente scoprire la disponibilità di così tanti autori nel mettersi a servizio del progetto e spargere la voce in maniera quasi virale.

Per questa ragione non potrò mai ringraziare abbastanza, per esempio, Denis Kitchen che mi ha permesso di raggiungere Winthrop Prince, Leslie Cabarga che non disegnava da trent'anni, Howard Cruse e Jim Mitchell (googla, o lettore ndr). Lo stesso vale per Lucio Tomaz, già al lavoro con Cavandoli per il montaggio e la post-produzione della Linea, che mi ha permesso di contattare Gino Gavioli, l'inventore della maggior parte dei personaggi di Carosello, il quale Tomaz avevo raggiunto già per intercessione di Mauro Gariglio, a sua volta animatore e collaboratore di Cavandoli nell'ultima parte della sua produzione” .

Dopo l'assalto fragoroso di nomi, segni e cognomi, va da sé che nonostante la buona volontà il confronto in chiave di intervista diventi in parte un'elencazione di termini, nomi e ganci a vario titolo. Ogni domanda, riferimento, linea tracciata è un virus in propagazione, l'effetto domino che al contempo scuote e mantiene la cultura italiana e mondiale. E allora un poco piace, molto diverte, ramazzare nel paradosso, pensando agli autori di A4GOD come a un network para-massonico dedito ai disegnidiDio; qualsiasi cosa voglia dire. E fintanto che non diventa cartello, ovviamente.

“Diciamo che all'inizio siamo partiti con soli 25 illustratori, persone con le quali avremmo voluto collaborare in generale. Appena aperto il coperchio, però, siamo arrivati a ben 400 e passa proposte; chi si è presentato direttamente con il disegno in mano, qualcuno più discretamente ha mandato una mail per tastare il terreno, altri ci hanno chiesto il permesso per partecipare. Alla fine siamo arrivati al numero triangolare 105, in maniera da  chiudere il cerchio, in qualche modo. La scelta è stata operata in virtù della “malattia” del singolo illustratore, la portata del suo segno e l'idea che il disegnatore potesse quasi soffrire all'idea di questo lavoro, portandosi dietro qualcosa di veramente personale. Non volevamo il compitino, ma piuttosto che, data la richiesta, la scintilla creativa si compiesse in automatico. Si può dire che siamo stati arroganti, eppure si è messo comunque in conto l'eventuale errore. Abbiamo voluto puntare su quanti potevano andare oltre l'illustrazione spicciola; volevamo tirassero fuori il loro sentimento, una visione profonda che al di là della questione tecnica o estetica portasse in dote una luce diversa sul segno. Tanto più che in questo caso non c'era l'idea d'alcun taglio o pseudo-censura, ovviamente. Arriva quel che arriva, per così dire. In una maniera piccola e delicata il progetto è stato una sorta di termometro per vari aspetti e caratteristiche. Allo stesso tempo, poi, è quasi diventato un esperimento sociale, una sorta di interazione tra idee, autori e curatori che andava a confrontarsi con gli ostacoli sul percorso, le criticità di testa e, perché no, l'impianto del canone cattolico imperante in Italia. Il fatto stesso di scegliere l'immagine della divinità ha significato a un tempo dare un'immagine unitaria, un'identità precisa, al progetto A4GOD e al contempo trovare qualcosa che in una maniera o nell'altra interessasse tutti, a prescindere dalla distanza dall'argomento.

Un modo semplice ma fortemente carico per riassumere un illustratore, insomma. In più abbiamo voluto tentare di mettere in crisi questi autori, portare il loro segno verso un punto di rottura. Non a caso qualche disegno è venuto particolarmente scarno e altri sono esplosi andando dritti per le loro strade. Sicuramente nessuno l'ha affrontato con leggerezza. Anche solo il dover riflettere sulla natura della propria illustrazione, più o meno  blasfema, intima, pensata per una vetrata virtuale o cos'altro, ha spinto i disegnatori a compiere elucubrazioni che nelle pagine si sentono. È stato un terreno vantaggioso nel quale muoversi. Non a caso alcuni ci hanno consegnato il disegno dopo mesi, mentre  ad altri addirittura siamo dovuti letteralmente andare a prenderli in casa. In più, le foto di Alan, uno dei prime mover del progetto, sono servite a mettere in crisi anche la percezione dei singoli per quanto riguarda loro stessi. Moltissimi rifiutano di apparire, ed è molto raro si mettano in mostra. Non a caso di fronte allo sguardo pseudo-divino della macchina fotografica tanti hanno risposto mascherandosi. E con un'illustratrice la collaborazione è addirittura saltata per questo stesso motivo”

La questione bizzarra dell'insieme è che tanto A4GOD mette in campo la pura essenza, la linea assoluta quasi in termini spirituali, quanto PUCK! risponde con la più bassa e gretta delle materialità, tutto una cascata di genitali, esplosioni, droga, personaggi sotto acido e situazioni ai limiti del – e soprattutto oltre il – delirio. Nella migliore delle tradizioni  di genere si susseguono situazioni psichedeliche che onorano il sesso (tanto sesso), le droghe, il rock'n'roll e la signora con la falce di nero vestita. In questa dicotomia tutta da gustare ad occhi e neuroni spalancati, val la pena sottolineare anche le affinità e divergenze sotto il punto di vista dell'impianto e impalcature stesse dei progetti. È curioso, intanto, notare l'incrocio di autori e illustratori che si sovrappongono e pongono le loro penne al servizio di entrambe le opere, linea più, retino meno (Hurricane Ivan compreso); verrebbe voglia di lanciarsi in un'iperbole di quelle sapide al gusto di un'interpretazione lanciata nello spazio. Evitiamo. Interessante è invece mettere a confronto l'organizzazione e la progettualità delle due opere con i risultati ottenuti. Rispecchiando in parte il terreno da cui sono germinati questi oggetti creativi, l'uno – A4GOD – è materia ordinata, che racchiude il cosmo dei suoi autori all'interno di una linearità semplice ma non semplicistica, l'altro – Puck Comic Party – è un collasso caotico dove alla presunta linearità di una storia a fumetti si risponde con salti quantici e un personaggio veramente mercuriale nel suo eterno cambiamento, iconico o meno che sia.

Con entusiasmo Ivan racconta “Sono arrivato a capire davvero questo numero di Puck! dopo alcuni mesi. Sono state moltissime le situazioni, scelte o soluzioni imprevedibili prese dagli autori. Penso a Staino, per esempio, dal quale mi sarei aspettato una deriva politica e che invece ci ha regalato un momento non da poco in odor di Priapo. Insomma, era difficile aspettarsi qualcosa di preciso, soprattutto considerando che alcuni l'hanno messa in caciara, altri hanno proseguito nei loro trip mentali oppure addirittura hanno dato esplicitamente contro alle scelte degli artisti precedenti. Tanto è vero che, onestamente, all'inizio la storia fa un po' di fatica a decollare; è come se all'interno vi si agitassero mondi differenti, mondi e segni che fra l'altro dialogano tra loro all'interno del fumetto, e tramite

il suo stesso linguaggio. Ci sono tutta una serie di rimandi interni, comprensivi di omaggi, citazioni dei disegni altrui, critiche dell'immaginario d'altri che rendono tutto molto vitale e libero. Tanto è vero che, durante la lavorazione, ho dovuto in qualche caso intervenire in maniera trasversale. Per esempio, sfruttando un intoppo, ovvero una ripetizione che si era creata tra il lavoro di Giorgio Rebuffi e quello di Roberto Mangosi, ne ho approfittato per individuare lì un punto di rottura e staccare, per così dire, la storia in tre diversi punti, moltiplicando le possibilità e lasciando poi che a congiungere il tutto ci fosse un gruppetto di autori fidati. Ci sono parti difatti che non erano previste ma son servite per altri inserimenti. Avendo queste tre potenziali linee narrative poi, ho potuto organizzare una sorta di schema e sfruttarlo per far funzionare al meglio le peculiarità dei singoli. Un esempio è l'aver avvicinato il tratto di Vincino e Alfredo Castelli a quello di Joshua Held, ecco, in maniera che ne venisse fuori una sequenza particolarmente surreale. Insomma, il lavoro di montaggio e scelta dei materiali comunque ci è stato, tanto più che ogni tanto ho suggerito qualche imprevisto o fatto che impegnasse il nano Puck, l'elemento di giuntura di tutto il lavoro. All'inizio è stata dura, tanto più che ho cercato e voluto intromettermi il meno possibile; fortuna che con alcuni autori, come Jay Lynch, è bastato dar carta bianca per far decollare tutto con trovate assurde!”

Dal canto suo, l'universo A4GOD risponde “Da alcuni punti di vista siamo stati piuttosto rigorosi, abbiamo usato uno schema piuttosto rigido. Ci siamo svincolati dal problema avendo a che fare con opere fatte e finite, su foglio singolo. Il formato era quello stabilito, il soggetto pure e il sistema/soluzione che ne sono derivati ci hanno permesso di escludere  il rischio della deriva. Cosa che non si può dire del Comic Party di Ivan, trattandosi di una  catena di fumetti e narrazione. In questo dunque non ci assomigliamo; sono sì due opere collettive, ma piuttosto diverse. In comune probabilmente è la percezione d'una certa mancanza di materiali che parlino di questi argomenti, una sorta di reazione automatica per amplificare e sparare colpi nella maniera più fragorosa possibile. In fondo ci si ritrova ad ammirare così tante persone che diventa quasi una necessità fisica voler lavorarci insieme. C'è questo istinto ad amare certi immaginari e far esplodere certe tendenze, insomma. Tanto più se ciò crea la possibilità di lavorare a un'opera corale in cui tutti si sia  allo stesso livello, per così dire. A ogni modo, considerando il percorso, i cambiamenti, le problematiche editoriali e pratiche, le soluzioni impreviste (la carta ci è stata letteralmente regalata, altrimenti non avremmo potuto procedere), possiamo dire che si è creata anche una dinamica diversa nei confronti del sistema. E la possibilità implicita di appendere  i disegni di A4GOD o farne una mostra autonoma rientrano decisamente nel solco del discorso. Vorremmo ora far conoscere il nostro lavoro anche all'estero, magari tramite qualche istituto di cultura, soprattutto considerando che ha il vantaggio di non omologare i partecipanti e lo svantaggio, per così dire, di non mettere in mostra nessuno”

La tirannide dello spazio però rimane, nonostante i mondi ancora da segnalare: Adriano  Carnevali e i suoi Ronfi che spuntano da ogni parte, la riconoscenza di Ivan nei confronti di Sergio Ponchione (sua l'ultima pagina del Comic Party nonché il consiglio sul formato vignette/griglia da adottare), i discorsi sull'immaginario italiota e le sue caratteristiche, i progetti futuri tra temi apocalittici (ricostruzione inclusa) e fotografia contemporanea, il lettering, gli scontri/incontri con gli editori, gli estemporanei riferimenti a Bao Edizioni e l'Antitempo e molto, davvero molto, altro. Il fatto è che comunque avreste dovuto impiegare questo tempo a leggere A4GOD e Puck Comic Party, non questo articolo.

Tutto  qui.

Con invito all'acquisto

Daniele Ferriero